Camille à corps perdu

Aussi loin que remonte mon désir de cinéma, il y a une envie de filmer de la danse. L’art de dire par le geste ce que les mots ne disent pas me passionne et me fascine ; c’est même la danse, par son approche du rythme et du mouvement, qui m’a amenée vers le montage. Pour mon premier court-métrage, je voulais absolument faire un film chorégraphique. La figure de Camille Claudel s’est imposée comme une évidence : la porosité plastique entre la sculpture, la danse et le cinéma ouvrait la porte à tout un univers gestuel et sensoriel. Dans ma démarche, j’ai cherché à ce que le film aie une vraie peau : à chaque étape de fabrication, de travailler les textures, les matières – l’argile, la sueur, le tissu, les peaux, la poussière – jusqu’au grain même de l’image, en ébullition comme l’esprit de Camille Claudel dans le film. Ce travail amorcé avec Camille à corps perdu – l’exploration des aspérités qu’offre le médium filmique – sous-tend toute ma réflexion cinématographique : donner des formes et une matérialité à la psyché. Ainsi, le choix du fantastique, avec toute l’ambiguïté propre au genre – Camille imagine-t-elle les sculptures qui s’animent, ou est-ce réel ? – n’est pas anodin. Pendant toute la durée de l’internement de Camille Claudel, les doutes ont plané sur la nature réelle de sa folie, jusqu’à sa mort. ... Était-elle vraiment psychotique et paranoïaque, ou bien victime du sexisme d’un siècle où l’hystérie est une maladie de femmes ? On n’en sera jamais sûr.e.s. . . . For as long as I’d dreamed of cinema, I craved to film dance. The art of telling through motion what words cannot express deeply fascinates me ; it’s even dance, through its approach of rhythm and movement, that brought me towards film editing. For my directorial debut, I absolutely wanted to make a choreographic film. The figure of Camille Claudel emerged as an obvious choice : the plastic porosity between sculpture, dance and cinema paved the way to an entire gestual and sensory world. I wanted this film to feel like it had an actual skin : I approached each step of production with a particular attention to the textures and matters - clay, sweat, cloth, skins, dust -, up to the very grain of the film, boiling restless akin to Camille Claudel’s mind in the film. This work that began with Camille à corps perdu - the exploration of the rough edges of the filmic medium - underlies my entire cinematographic approach : giving shapes and materiality to the psyche. Thus, the choice of the supernatural, with all the ambiguity specific to the genre - is Camille imagining the sculptures coming to life ? or is it real ? - isn’t innocuous. For the entirety of her confinement in mental asylum, doubts lingered over the true nature of her supposed madness. … Was she truly psychotic and paranoid, or did she fall victim to the sexism of a century where hysteria was a women’s disease ? We will never know for sure.

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